你有多久沒走進美術館，靜靜地看一場展覽？如果你對美學、設計、藝術或機械工藝有一點興趣，那這場即將於台北登場的展覽，你真的不能錯過。2025年邁入創立270週年的VACHERON CONSTANTIN，決定送給全世界一份超越時區的禮物，那是一場名為《The Quest》的全球巡迴展，而它的台灣站，將於6月7日至13日，在國立臺灣師範大學美術館正式開展！
聽起來好像有點嚴肅？但放心，《The Quest》其實一點都不「高不可攀」，反而非常有趣、好看又能更認識江詩丹頓。它不只是單純的鐘錶展，更像是一場關於時間的故事、感官體驗與藝術對話。不管你是錶迷、設計師、藝術愛好者，甚至只是想找個週末靜靜充電的人，都會從中找到意料之外的驚喜。
當時間變成可以「看」的東西
我們每天都在追時間，從鬧鐘響起的那一刻起，到忙完一整天倒頭就睡。但你有沒有想過，時間到底是什麼？它其實摸不著也看不到，可是偏偏，江詩丹頓靠著270年來的製錶經驗，把時間轉化成實體，變成你可以戴在手上、放在櫥窗裡、甚至展覽在美術館的藝術品。
▲江詩丹頓全球巡迴展《The Quest》將開拔至台灣舉辦，屆時在師大美術館可以欣賞精心安排的展覽內容。
《The Quest》就是這樣一場「把時間變得有形」的展覽，江詩丹頓此次特別以五大主題規劃台灣站的展區，包括「永恆傳承」、「卓越創新」、「匠心工藝」、「時光淬煉」與「藝述時間」，光聽這些名稱可能會覺得有點抽象，但其實每一區都像是一場小冒險，讓你從18世紀一路走進當代，親眼見證這個品牌如何用一只只小巧的機械裝置，記錄歷史、保存記憶，甚至預言未來。
▲創立已有270年歷史的江詩丹頓，將展覽規劃為五大主題軸線「永恆傳承」、「卓越創新」、「匠心工藝」、「時光淬煉」與「藝述時間」，讓人更深入了解品牌文化內涵。
百年懷錶到現代腕錶：時間的實體化收藏
在展覽的「永恆傳承」展區，有許多百年以上的古董懷錶，來自18、19、20世紀，精緻得像是行走的藝術品。這些古董錶不是冷冰冰的機械，而是一段段真實存在過的人生故事，有些是貴族訂製的禮物，有些曾經陪伴冒險家走過遠征旅程，還有些見證了科技進化的每一個關鍵時刻。
▲1899年製懷錶，18K黃金材質，金雕、機刻與藍色琺瑯裝飾，另含百合花鑽石鑲嵌。
▲1938年製懷錶，18K黃金材質，金雕與鑿雕面盤。
展覽上你會看到手工雕花的錶殼、華麗的機刻圖騰、大明火琺瑯的彩繪面盤，甚至還有精緻的寶石鑲嵌工藝，每一件作品都令人目不轉睛。而這些百年古董時計中，還藏著許多令人驚嘆的複雜功能，例如三問報時、逆跳、跳時顯示、天文顯示，甚至是讓不熟腕錶的人都可能為之瘋狂的陀飛輪！如果你是第一次接觸這些古董錶，別擔心，看不懂複雜功能沒關係，光是那種細節上的美感、工藝的溫度，就足以讓人感動。這些不是歷史課本裡的文字，而是實實在在、活生生的時間痕跡。
▲1950年製腕錶，18K黃金材質，面盤呈現日、星、月份三重曆象以及月相顯示。
▲2003年製腕錶，18K玫瑰金材質，6點方向設有陀飛輪，面盤另有日期語動力儲存顯示。
機械與藝術的對話：當代的創新挑戰
除了懷舊，《The Quest》台灣站也不忘談未來。在「卓越創新」展區中，最吸睛的人氣明星之一，就是江詩丹頓2019年推出的Traditionnelle Twin Beat萬年曆腕錶。如果你覺得「萬年曆」聽起來有點距離，那就來點實際的情境想像：假設你買了一只幾十萬、上百萬的萬年曆腕錶，結果放著沒戴幾天就停擺了，一戴上去還得重新調整日期和星期等資訊，光是這些步驟就讓人頭痛。
▲Traditionnelle Twin Beat萬年曆腕錶能用最低限度的動力運作，改善過往手上鍊複雜錶款動能儲存的不足之處。
而Twin Beat萬年曆的厲害之處，就在於它有兩組「心跳」模式。一個是高速擺輪（5Hz），專門應付你日常戴著走路上班的節奏；另一個是低速模式（1.2Hz），佩戴者可透過按把切換模式，使動力儲存從平常的4日延長至驚人的65日，換句話說當腕錶進入「待機」省電狀態，讓錶即使放著兩個月沒戴，照樣準準地顯示正確時間。更令人讚嘆的是，這一切轉換皆在不間斷走時的前提下進行，萬年曆資訊依舊能夠確保精準無虞，真正達成「萬年」的意涵。
▲面盤9點方向的震頻顯示與12點方向的動力儲存顯示，能表現出腕錶目前屬於何種動力「模式」。
江詩丹頓當初發想這項設計的靈感，源自日本江戶時代的「不定時法」，簡單而言當時的鐘錶可依季節與晝夜切換時間速率，江詩丹頓將便將這樣的古老概念化作當代技術，並申請專利保護。腕錶搭載的3610 QP機芯，內含480枚零件，厚度卻僅6mm，是微型機械工程與節能創意的結晶。在這枚機芯中，江詩丹頓設定為同一時刻只會有一組擺輪運作，並實現不同模式間的暫態切換沒有任何延遲，如此才能保證機芯運作時分秒都不會中斷。兩枚擺輪由同一個發條盒驅動，這是動能分配最有效的方式，為了充分發揮Twin Beat系統的優勢，江詩丹頓還重新設計了萬年曆功能的機制以降低能耗，腕錶採用日期、月份和閏年的暫態跳轉顯示，透過重新設計的跳轉機構，將其運作時所需扭矩降至傳統顯示的四分之一，即使在跨年零點多處顯示需同時跳轉，對擺輪震幅的影響也微乎其微。
Traditionnelle Twin Beat萬年曆腕錶不只是先進複雜功能的示範，更是江詩丹頓對未來高級製錶生活化、實用化的回應，體現了創新如何服務時間的本質，追求的不只是走得準，更要走得久。
▲江詩丹頓受到日本「不定時法」啟發，獨家開發出3610機芯，特色在於透過齒論上和發條盒的兩枚差速器來讓兩枚擺輪互相切換。
本地藝術家的加入：讓展覽變得更「台灣」
這場展覽讓人倍感驚喜的地方，不只是鐘錶的工藝或技術，而是它居然找來了11位台灣當代藝術家，用自己的創作方式來重新「解讀時間」。展覽的最後一區「藝述時間」，就像是一個感性的出口，讓人從機械邏輯的節奏裡，緩緩走回人的情感與記憶。
這些藝術家來自不同領域，有攝影師、建築師、書法家、設計師，甚至還有飲食文化創作者。他們各自用自己最熟悉的媒材，例如影像、紙本、空間、味道——詮釋對「時間」的想像與體會；有的藝術家用泛黃的老照片拼貼出一段家族記憶的時間軸，也有人用建築模型呈現出製錶結構的幾何邏輯，甚至還有創作者用釀造的概念，讓我們從味覺出發體會時間的醞釀與熟成。這種展覽方式，不僅讓整個空間多了一點在地的溫度，也讓觀眾可以從不同角度看見時間的樣子，不只是滴答滴答的秒針聲，而是生活裡那些隱約但重要的瞬間。
▲5Hz模式和1.2Hz待機模式的兩枚擺輪由同一主發條盒驅動，後者最多能達到65日的超狂續航力。
展覽現場還有什麼好看好玩
除了靜態展覽，《The Quest》還規劃了幾場很有看頭的「鐘錶與藝術對話講座」，邀請參展藝術家與江詩丹頓的製錶專家，一起聊聊時間如何成為創作與工藝的靈感泉源。三場講座主題橫跨建築、攝影和設計，像是由建築師劉培森與鐘錶雜誌總編劉必祥對談的〈時間的建築，建築的時間〉，就從建築與時計的結構細節談到對時間流動的理解；還有時尚攝影師黃天仁與鐘錶評論家Henry Chen一起聊〈影像與時光〉，從鏡頭中的工藝美學延伸到品牌故事的情感共鳴；而設計工作室創意總監方序中與鐘錶評論家Kyo的對談〈從紙磚到時間之磚〉，則帶大家思考設計如何「承載」時間，讓作品歷久彌新。
這些講座都開放民眾報名，真的很推薦提早卡位，不僅能聽見幕後故事，還有機會跟藝術家面對面互動。展覽中也有不少「超好拍」的展品，從細節極致的面盤，到宛如博物館級的古董時計，保證讓你手機快門停不下來。
為什麼一定要親自去看《The Quest》？
說到底，時間這件事很抽象，但《The Quest》台灣站讓它變得很具體，甚至很「貼近人」，你不需要是鐘錶專家，也不必具備藝術理論背景，只要你願意放慢腳步、打開感官、用心去看，你一定會發現一些新的觀點。對某些人來說，這可能是一場美學的啟發；對另一些人，則可能是一場關於記憶與存在的思考。展覽的空間規劃讓人走進去就能自然進入狀態，不擁擠、不商業化，反而有種靜謐的感動，很適合一個人的午後漫遊，也適合和家人、朋友一起體驗。270年的品牌歷史，不只是關於時間的長度，更是對「工藝之美」與「文化價值」的執著。而這樣的精神，在展覽裡每一個展區、每一枚時計、每一件作品中都清晰可見。
下次當你看著手上的腕錶時，不妨想想它背後可能藏著多少技術與情感的交織。如果你願意給自己一點時間，那就留時間讓自己屆時能前往《The Quest》台灣站走一趟，親眼看看江詩丹頓如何用270年的堅持，把時間變成藝術。
江詩丹頓270週年展《The Quest》台灣站
日期：2025年6月7日～6月13日
時間：每日11:00～16:00
地點：國立臺灣師範大學美術館
地址：台北市大安區和平東路一段129號
預約報名方式：請至江詩丹頓官方LINE帳號預約參觀與講座
講座資訊
1.〈時間的建築，建築的時間〉｜2025年6月7日 13:00～15:00
2.〈影像與時光：時尚攝影與腕錶工藝的風格對話〉｜2025年6月8日 13:00～15:00
3.〈從紙磚到時間之磚：設計如何承載時間？〉｜2025年6月12日 13:00～15:00
