鏡面與粗獷鈦金屬的哲學辯證李禹煥如何以「非製作」重新定義寶格麗Octo超薄錶

BVLGARI的Octo Finissimo系列已創下多項超薄紀錄，把製錶工藝推向另一個高度，但它的厲害之處不只是技術，而是能把羅馬建築風格轉化成當代設計，手錶外觀的八角形結構與層層切角，像是一座壓縮成手腕上的建築，既冷冽又帶點詩意。

▲Source：Hodinkee

過去，寶格麗曾與建築大師安藤忠雄、妹島和世合作，把Octo錶殼當作藝術舞台，留下許多經典，而這次找來的，是現居日本、以Mono-ha（物派）聞名的韓裔藝術家李禹煥。李禹煥作品的核心，在於「物與物的關係」與「在場感」，他常用岩石、鋼板或鏡面構成對話，帶出一種存在的張力，寶格麗把這種哲學搬進錶殼，創造出一款既是時計，又像是藝術裝置的小宇宙，更是寶格麗對於設計實驗和感知呈現的延續。

▲超薄鈦金屬經手工銼磨，紋理粗獷而獨特，每只皆不可複製，此工藝賦予冷冽幾何結構以人文氣息，呼應李禹煥「非製作」理念。

評點一：手工研磨鈦金屬的「非製作」質感

這只錶最搶眼的地方之一，就是錶殼與鍊帶表面的特殊處理，不同於一般Octo Finissimo常見的噴砂或拉絲，這次寶格麗大膽採用「手工銼磨」的方式，工藝師以三角銼刀在鈦金屬表面一刀一刀雕琢，產生粗獷、不規則、帶有自然感的紋理，這種效果看起來像隕石切割後的表面，既粗糙又閃爍光澤。最有趣的是，因為是純手工製作，每一只錶的紋理都會不一樣，換句話說，限量150只裡面沒有兩只完全相同，真正做到了「獨一無二」。這樣的處理方式其實非常符合李禹煥的藝術思想——Mono-ha所強調的「非製作」，意思不是否定創造，而是讓材料自己發聲，工藝師只是以最簡單的介入，讓金屬本身呈現出與眾不同的存在狀態。這種粗獷的手感與Octo Finissimo一向的理性幾何形成對比，讓這款錶多了一種人文氣息。

▲極簡拋光鏡面完全去除時標與字樣，僅留黑色指針，反射世界與佩戴者自身，正是李禹煥「岩石與鏡」哲學的時計詮釋。

評點二：鏡面面盤與「岩石與鏡」哲學

如果說外殼代表「物質」，那這只錶的鏡面面盤就是「虛空」與「反射」，整片拋光鏡面，沒有時標、刻度，沒有文字，什麼都沒有，只留下黑色指針和偏心小秒針，這樣的設計乍看之下極度簡約，但其實暗藏李禹煥作品裡的哲學密碼。李禹煥最著名的系列之一《關係項》（Relatum），經常把粗獷的天然石頭放在鏡面鋼板上，讓觀者思考自然與人造之間的對話，這款錶正是把同樣的概念移植到手腕上，讓外部世界透過鏡面面盤映照進來，佩戴者自己也被反射其中，面盤本身就成為一面舞台，讓「感知」和「存在」浮現。而在不同光線下，鏡面還會出現層次變化，有時看似透明，有時又像是一片深邃黑色，這種隨環境而變的效果，讓手錶不再只是用來看時間，而是佩戴者與世界之間的連結，它把抽象的藝術概念，轉化成每天能感受到的存在體驗。

▲有專家評論Octo本身像是「知面」，代表理性的設計與技術，而李禹煥的介入則帶來「刺點」，一種能直擊人心的情感震撼。Source：Monochrome Watches

評點三：從技術到感性的跨界震撼

很多跨界合作聯名錶，可能只是換個顏色、加個簽名，但這只李禹煥限量版的不同，在於它真的做到了「把藝術風格變成一種佩戴的感受」。首先，它延續了Octo Finissimo系列的技術底子，如極薄結構、完美比例、自製機芯，這些是基本盤，但更關鍵的是，它突破了製錶的傳統框架，把李禹煥的Mono-ha理念轉化成「可觸碰的日常藝術」，外殼的手工紋理與鏡面面盤的互動，不只是好看而已，而是能觸動情感。這只錶厲害的地方就在於它不僅是設計實驗，而是真正能佩戴的「移動雕塑」，它既延續了安藤忠雄合作款對光影的探索，也呼應了妹島和世合作款對純粹表面的追求，但李禹煥版本更進一步，讓佩戴者在日常中感受「物與空」、「自然與工業」之間的張力，對收藏家來說，佩戴這款錶會像是一段關於時間與存在的思辨旅程。

李禹煥 x Octo Finissimo限量錶

鈦金屬材質／BVL138自動上鍊機芯／時、分顯示／藍寶石水晶鏡面、透明底蓋／防水30米／錶徑40mm／限量150只

★如果你想入手：

這款李禹煥 x Octo Finissimo限量錶，吸引力很直接，它多方融匯稀有性、獨特性與藝術性，加上限量150只，光是少少的數量就足以讓它成為市場焦點；加上每一只的手工紋理都不同，更讓它具備「唯一性」，對收藏家來說，這不是一只可以隨時再買到的錶，而是一件專屬於當下的藝術化作品。更重要的是，它讓人感受到的不只是技術的驕傲，還有情感與哲學的深度，當一只錶能同時滿足「機械工藝」、「藝術詮釋」和「日常佩戴」三個層面時，它自然會成為讓人夢寐以求的選擇。