你有多久没走进美术馆，静静地看一场展览？如果你对美学、设计、艺术或机械工艺有一点兴趣，那这场即将于台北登场的展览，你真的不能错过。2025年迈入创立270周年的VACHERON CONSTANTIN，决定送给全世界一份超越时区的礼物，那是一场名为《The Quest》的全球巡迴展，而它的台湾站，将于6月7日至13日，在国立臺湾师范大学美术馆正式开展！
听起来好像有点严肃？但放心，《The Quest》其实一点都不「高不可攀」，反而非常有趣、好看又能更认识江诗丹顿。它不只是单纯的钟表展，更像是一场关于时间的故事、感官体验与艺术对话。不管你是表迷、设计师、艺术爱好者，甚至只是想找个周末静静充电的人，都会从中找到意料之外的惊喜。
当时间变成可以「看」的东西
我们每天都在追时间，从闹钟响起的那一刻起，到忙完一整天倒头就睡。但你有没有想过，时间到底是什麼？它其实摸不着也看不到，可是偏偏，江诗丹顿靠着270年来的制表经验，把时间转化成实体，变成你可以戴在手上、放在橱窗裡、甚至展览在美术馆的艺术品。
▲江诗丹顿全球巡迴展《The Quest》将开拔至台湾举办，届时在师大美术馆可以欣赏精心安排的展览内容。
《The Quest》就是这样一场「把时间变得有形」的展览，江诗丹顿此次特别以五大主题规划台湾站的展区，包括「永恆传承」、「卓越创新」、「匠心工艺」、「时光淬炼」与「艺述时间」，光听这些名称可能会觉得有点抽象，但其实每一区都像是一场小冒险，让你从18世纪一路走进当代，亲眼见证这个品牌如何用一只只小巧的机械装置，记录历史、保存记忆，甚至预言未来。
▲创立已有270年历史的江诗丹顿，将展览规划为五大主题轴线「永恆传承」、「卓越创新」、「匠心工艺」、「时光淬炼」与「艺述时间」，让人更深入了解品牌文化内涵。
百年怀表到现代腕表：时间的实体化收藏
在展览的「永恆传承」展区，有许多百年以上的古董怀表，来自18、19、20世纪，精致得像是行走的艺术品。这些古董表不是冷冰冰的机械，而是一段段真实存在过的人生故事，有些是贵族订制的礼物，有些曾经陪伴冒险家走过远征旅程，还有些见证了科技进化的每一个关键时刻。
▲1899年制怀表，18K黄金材质，金雕、机刻与蓝色珐琅装饰，另含百合花钻石镶嵌。
▲1938年制怀表，18K黄金材质，金雕与凿雕面盘。
展览上你会看到手工雕花的表壳、华丽的机刻图腾、大明火珐琅的彩绘面盘，甚至还有精致的宝石镶嵌工艺，每一件作品都令人目不转睛。而这些百年古董时计中，还藏着许多令人惊嘆的复杂功能，例如三问报时、逆跳、跳时显示、天文显示，甚至是让不熟腕表的人都可能为之疯狂的陀飞轮！如果你是第一次接触这些古董表，别担心，看不懂复杂功能没关系，光是那种细节上的美感、工艺的温度，就足以让人感动。这些不是历史课本裡的文字，而是实实在在、活生生的时间痕跡。
▲1950年制腕表，18K黄金材质，面盘呈现日、星、月份三重历象以及月相显示。
▲2003年制腕表，18K玫瑰金材质，6点方向设有陀飞轮，面盘另有日期语动力储存显示。
机械与艺术的对话：当代的创新挑战
除了怀旧，《The Quest》台湾站也不忘谈未来。在「卓越创新」展区中，最吸睛的人气明星之一，就是江诗丹顿2019年推出的Traditionnelle Twin Beat万年历腕表。如果你觉得「万年历」听起来有点距离，那就来点实际的情境想像：假设你买了一只几十万、上百万的万年历腕表，结果放着没戴几天就停摆了，一戴上去还得重新调整日期和星期等资讯，光是这些步骤就让人头痛。
▲Traditionnelle Twin Beat万年历腕表能用最低限度的动力运作，改善过往手上链复杂表款动能储存的不足之处。
而Twin Beat万年历的厉害之处，就在于它有两组「心跳」模式。一个是高速摆轮（5Hz），专门应付你日常戴着走路上班的节奏；另一个是低速模式（1.2Hz），佩戴者可透过按把切换模式，使动力储存从平常的4日延长至惊人的65日，换句话说当腕表进入「待机」省电状态，让表即使放着两个月没戴，照样准准地显示正确时间。更令人赞嘆的是，这一切转换皆在不间断走时的前提下进行，万年历资讯依旧能够确保精准无虞，真正达成「万年」的意涵。
▲面盘9点方向的震频显示与12点方向的动力储存显示，能表现出腕表目前属于何种动力「模式」。
江诗丹顿当初发想这项设计的灵感，源自日本江户时代的「不定时法」，简单而言当时的钟表可依季节与昼夜切换时间速率，江诗丹顿将便将这样的古老概念化作当代技术，并申请专利保护。腕表搭载的3610 QP机芯，内含480枚零件，厚度却仅6mm，是微型机械工程与节能创意的结晶。在这枚机芯中，江诗丹顿设定为同一时刻只会有一组摆轮运作，并实现不同模式间的暂态切换没有任何延迟，如此才能保证机芯运作时分秒都不会中断。两枚摆轮由同一个发条盒驱动，这是动能分配最有效的方式，为了充分发挥Twin Beat系统的优势，江诗丹顿还重新设计了万年历功能的机制以降低能耗，腕表採用日期、月份和闰年的暂态跳转显示，透过重新设计的跳转机构，将其运作时所需扭矩降至传统显示的四分之一，即使在跨年零点多处显示需同时跳转，对摆轮震幅的影响也微乎其微。
Traditionnelle Twin Beat万年历腕表不只是先进复杂功能的示范，更是江诗丹顿对未来高级制表生活化、实用化的回应，体现了创新如何服务时间的本质，追求的不只是走得准，更要走得久。
▲江诗丹顿受到日本「不定时法」启发，独家开发出3610机芯，特色在于透过齿论上和发条盒的两枚差速器来让两枚摆轮互相切换。
本地艺术家的加入：让展览变得更「台湾」
这场展览让人倍感惊喜的地方，不只是钟表的工艺或技术，而是它居然找来了11位台湾当代艺术家，用自己的创作方式来重新「解读时间」。展览的最后一区「艺述时间」，就像是一个感性的出口，让人从机械逻辑的节奏裡，缓缓走回人的情感与记忆。
这些艺术家来自不同领域，有摄影师、建筑师、书法家、设计师，甚至还有饮食文化创作者。他们各自用自己最熟悉的媒材，例如影像、纸本、空间、味道——诠释对「时间」的想像与体会；有的艺术家用泛黄的老照片拼贴出一段家族记忆的时间轴，也有人用建筑模型呈现出制表结构的几何逻辑，甚至还有创作者用酿造的概念，让我们从味觉出发体会时间的酝酿与熟成。这种展览方式，不仅让整个空间多了一点在地的温度，也让观众可以从不同角度看见时间的样子，不只是滴答滴答的秒针声，而是生活裡那些隐约但重要的瞬间。
▲5Hz模式和1.2Hz待机模式的两枚摆轮由同一主发条盒驱动，后者最多能达到65日的超狂续航力。
展览现场还有什麼好看好玩
除了静态展览，《The Quest》还规划了几场很有看头的「钟表与艺术对话讲座」，邀请参展艺术家与江诗丹顿的制表专家，一起聊聊时间如何成为创作与工艺的灵感泉源。三场讲座主题横跨建筑、摄影和设计，像是由建筑师刘培森与钟表杂志总编刘必祥对谈的〈时间的建筑，建筑的时间〉，就从建筑与时计的结构细节谈到对时间流动的理解；还有时尚摄影师黄天仁与钟表评论家Henry Chen一起聊〈影像与时光〉，从镜头中的工艺美学延伸到品牌故事的情感共鸣；而设计工作室创意总监方序中与钟表评论家Kyo的对谈〈从纸砖到时间之砖〉，则带大家思考设计如何「承载」时间，让作品历久弥新。
这些讲座都开放民众报名，真的很推荐提早卡位，不仅能听见幕后故事，还有机会跟艺术家面对面互动。展览中也有不少「超好拍」的展品，从细节极致的面盘，到宛如博物馆级的古董时计，保证让你手机快门停不下来。
为什麼一定要亲自去看《The Quest》？
说到底，时间这件事很抽象，但《The Quest》台湾站让它变得很具体，甚至很「贴近人」，你不需要是钟表专家，也不必具备艺术理论背景，只要你愿意放慢脚步、打开感官、用心去看，你一定会发现一些新的观点。对某些人来说，这可能是一场美学的启发；对另一些人，则可能是一场关于记忆与存在的思考。展览的空间规划让人走进去就能自然进入状态，不拥挤、不商业化，反而有种静謐的感动，很适合一个人的午后漫游，也适合和家人、朋友一起体验。270年的品牌历史，不只是关于时间的长度，更是对「工艺之美」与「文化价值」的执着。而这样的精神，在展览裡每一个展区、每一枚时计、每一件作品中都清晰可见。
下次当你看着手上的腕表时，不妨想想它背后可能藏着多少技术与情感的交织。如果你愿意给自己一点时间，那就留时间让自己届时能前往《The Quest》台湾站走一趟，亲眼看看江诗丹顿如何用270年的坚持，把时间变成艺术。
江诗丹顿270周年展《The Quest》台湾站
日期：2025年6月7日～6月13日
时间：每日11:00～16:00
地点：国立臺湾师范大学美术馆
地址：台北市大安区和平东路一段129号
预约报名方式：请至江诗丹顿官方LINE帐号预约参观与讲座
讲座资讯
1.〈时间的建筑，建筑的时间〉｜2025年6月7日 13:00～15:00
2.〈影像与时光：时尚摄影与腕表工艺的风格对话〉｜2025年6月8日 13:00～15:00
3.〈从纸砖到时间之砖：设计如何承载时间？〉｜2025年6月12日 13:00～15:00
